Corporeidad y prácticas artísticas
Sobre lo irremplazablemente humano
La actualidad y su presente proponen la digitalidad como principal elemento para conectar, comunicar y ser incluido. No obstante, el cuerpo y la presencia física siguen siendo motores claves de humanidad. La corporalidad manifiesta e incorpora experiencias, percepciones y expresiones sensoriales que incluyen la conciencia del cuerpo en movimiento y su capacidad para comunicar emociones y pensamientos.
A partir de este panorama, el teatro, la danza y la música (entre otras expresiones) nos brindan herramientas y recursos fundamentales para el estudio e interpretación del mundo que nos rodea. Crean un estímulo esencial para los procesos creativos que a su vez son óptimos para educar y repensar múltiples maneras de aprendizaje.
Ahora, ¿Cómo pensamos estas prácticas en las aulas misioneras?
Crear, imaginar, expresar emociones, interpretar el mundo y producir sentidos que no pueden reducirse a una respuesta automática. En tiempos de Inteligencia Artificial, esta dimensión adquiere aún mayor relevancia: enseñar arte no es solo enseñar técnicas, sino formar sujetos capaces de mirar, sentir, cuestionar y crear desde su propia experiencia. En las aulas de la provincia de Misiones, este desafío se vuelve especialmente significativo. En un territorio atravesado por una enorme diversidad cultural, natural e histórica, las prácticas artísticas pueden recuperar voces, memorias, identidades y formas propias de habitar el mundo. Sin embargo, también enfrentan las tensiones de una escuela atravesada por nuevas tecnologías y transformaciones profundas en las formas de aprender y enseñar. El desafío no consiste en competir con la inteligencia artificial, sino en fortalecer aquello que ninguna tecnología puede reemplazar: la sensibilidad, la experiencia, el vínculo con otros y la capacidad humana de crear sentidos.
Estas premisas tendrán su espacio de diálogo en el bloque de” Corporeidad y prácticas artísticas”. Para ello contaremos con la presencia de Juan Pablo Vitale y Gustavo Álvarez, acompañando como moderadora Fabiana Aizcorbe. En dicho espacio los disertantes contarán sus investigaciones y experiencias en el mundo del teatro, la danza y la música. Sobre la importancia de la conexión consciente e integrada entre el cuerpo y otros aspectos de la existencia, manifestándose de manera única en la expresión artística.
De esta manera contaremos con un conversatorio que sirva para repensar como en una actualidad tan cambiante, las múltiples prácticas artísticas siguen siendo una propuesta didáctica, innovadora y disruptiva en distintos contextos educativos.
Estos temas y muchos más estarán en el 9no Congreso Internacional Flipped Learning 2026
¡Contamos con tu presencia!
